Fotografisch wieder etwas weiter zu kommen. Etwas (für mich) Neues zu machen. Das war das Ziel dieses Jahr. Horizont erweitern. Auf zu neuen Ufern. Ein Studio wäre toll. Aber woher nehmen und nicht stehlen?

Und da ich immer wieder gerne mit Herr und Frau Hammel knipse hab ich einfach mal gefragt. Gefragt ob ich ein Teil der Studio Gemeinschaft werden könnte. Hab mich quasi beworben und siehe da – ich DARF! Juchz! Danke auch noch mal an Fritz und Isabelle an dieser Stelle.

Die Freude war groß, sie ist es noch! Jetzt fehlt es nur noch an Ideen – die kommen aber wie ich merke von ganz alleine, wenn man erstmal die Möglichkeit hat sie irgendwo “auszuleben”! Ein paar Bildideen schwirren mir schon im Kopf herum und werden nun Stück für Stück Wirklichkeit werden. Aus diesem Grund habe ich auch meinen Model-Kartei-Account wieder reaktiviert (KLICK). Hier werden die Studioschüsse mehr und mehr Platz finden.

Ich freue mich und man darf gespannt sein was da so kommen möge!

Natürlich darf wer eine Idee hat oder schon immer mal im Studio vor der Kamera stehen wollte sich gerne bei mir melden!

Konzertfotografie die Zweite

Nachdem am Freitag den 20.01. Frau Hammel fotografisch ausgefallen war, hatte mich Herr Hammel gefragt ob ich nicht Lust auf Knipsen habe. Ohne zu Zögern war ich sofort dabei, obwohl ich mich auf ein Couch Abend gefreut hatte. Was mich erwartet erfuhr ich dann gleich im Anschluss: Wir sollten das Konzert von Fatma Tazegül samt Freunde im Mannheimer Capitol fotografieren. Ich hatte ja schon einen kleinen Ausflug in die Konzertfotografie gemacht. Aber so ein Soul-Konzert ganz im dunklen und mit Backstage-Pass war mir neu. Und aufregend!

Ab durch den Künstlereingang…

…ging’s rein ins Capitol. Auf der Bühne lief noch der Soundcheck und es standen tatsächlich die Weathergirls auf der Bühne und probten. Im Moment noch ganz unspektakulär ohne Licht und Abendoutfit. Aber auch das war schon grandios und machte vielleicht auch gerade den Charme aus wenn man nur zum fotografieren da ist.

Live Musik!

Es geht ja nichts über Live-Musik. Das hat etwas ganz eigenes. Hochzeiten zum Beispiel gibt es echt den letzten Kick finde ich. Live-Musik ist was tolles. Und als so geprobt wird erspähe ich auf der Bühne Steffi Nerpel - sie hatte ich letztes Jahr auf einer Hochzeit kennen gelernt wo Sie in der Kirche nur mit Gitarre sang – das war mehr als atemberaubend und mit einer der schönsten musikalischen “Acts” die ich in einer Kirche bis dato gehört/erlebt hatte. Sie war an diesem Abend der Music-Director und hat natürlich nachher auch selbst gesungen.

Ran an die Bühne

Nach dem Soundcheck war Schluss mit Lustig und Patrick und ich mussten ran. Wir versuchten das Konzert von allen Seiten (immer getrennt) mit 2 verschiedenen Brennweiten zu bearbeiten. Es war anstrengend. Nahezu genauso anstrengend wie eine Hochzeit. Nur die Luft war schlechter im Capitol Das Konzert ging von 20 Uhr bis ca. 00.30 Uhr – volle Power die ganze Zeit! Grandiose Musiker und echt Knallerstücke. Toll war das der Großteil der Songs selbstgeschrieben war. Einfach tolle Musik – den ganzen Abend! Und für Patrick und mich ganz schön viel Schweiß von der Rennerei : Vor die Bühne, hinter die Bühne, auf die Loge und wieder zurück – Anstrengend!!! Aber toll!

Noch 3 Worte zur Technik…

Alle Bilder wurden manuell geschossen. Teils mit ISO 1.600, größtenteils mit ISO 3.200 und einer Belichtungszeit von 1/80 s bis hin zu 1/100 s. Da merkt man schon dass Vollformat schön gewesen wäre. Wäre es doch entspannter gewesen wenn man auf ISO 6.400 hätte gehen können. Meine Bilder sind größtenteils mit dem 24-70 mm, f2,8 entstanden. 30-40 mm mehr wären schön gewesen müssen aber nicht zwingend sein. Der Weißabgleich war auf automatisch da man sowieso keine gleichmäßige Lichtstimmung hinbekommt beim “Discolicht”

Ich hoffe die Bilder gefallen, vielleicht war ja auch jemand von Euch dort?!

Licht!

Ist eigentlich alles was man für diese Art von Bildern braucht. Licht. Das war ganz nebenbei auch mein erstes Wort. Aber das tut hier nichts zur Sache. Heute geht es um Nupsis – in der Fachsprache auch Bokeh genannt.

Bokeh in Wikipedia

Erstmal schauen was Wikipedia über den gemeinen Nupsi bzw. Bokeh schreibt:

Bokeh (von jap. ぼけ boke „unscharf, verschwommen“) ist ein in der Fotografie verwendeter Begriff, um die subjektive, ästhetische Qualität von unscharfen Gebieten in einer fotografischen Abbildung zu kennzeichnen, die von einem Objektiv projiziert werden. Es geht dabei nicht um die Stärke der Unschärfe, sondern darum, wie die Unschärfebereiche aussehen. [Quelle = Wikipedia]

Nupsijagd mit den Hammels

Und so kam es, dass wir – Herr und Frau Hammel und ich – uns am Freitag Abend aufmachten um ein paar dieser kleinen Kringel zu jagen und zu erlegen. Gestartet sind wir am Wasserturm über die Planken bis hin zum Paradeplatz und wieder zurück.

Mein Lieblingsbild ist das Titelbild (für die Monnemer: Ist der Eingang vom Erdbeermundladen…NUR DER EINGANG! Da hängen massig Lichterketten ) aber es waren auch sonst noch ein paar nette Ergebnisse dabei.

Und was haben wir gelernt?

Also ich für meinen Teil weiß nun in welche Richtung ich drehen muss wenn’s unscharf werden soll. Man fängt irgendwann auch an zu experimentieren und wenn die Belichtungszeit etwas länger wird, dreht man die Kamera auch mal oder zoomt während der Belichtung. Alles nichts Neues – aber ich denke es schult auch das fotografische Auge und das fotografische Handeln wieder für andere Situationen. Und Spaß hast ohnehin gemacht

Hier nun aber die Ergebnisse…

Ihr wollt mehr?

Wer noch nicht genug hat – hier auf der Seite unter Licht und auf meinem Flickr Account gibt’s auch noch ein paar!

Achso falls jemand nicht weiß wies geht: Die meisten Bilder hier sind mit Blende 2,8 (so weit offen wie es geht!), Belichtungszeit lag zwischen 1/30 und manchmal 1/250 s. ISO bei 800-1600. Und natürlich unscharf stellen nicht vergessen!

Aus einer fixen Idee wurde ein interessanter Studiotag

Kurz gefasst war der Wille da irgendetwas zu knipsen. Natürlich sollte es, trotz kurzfristig gefasster Entscheidung, nicht all zu ungeplant zu gehen. Das erste was es zu organisieren galt war die Location. Da Christian einmal Studioluft schnuppern wollte, fiel mir als erstes das Studio von Herr und Frau Hammel ein. Kurzerhand Herrn Hammel gefragt und er war gleich dabei – na dann kann’s ja los gehen – naja fast…

Ein Modell muss her!

Nachdem die Location klar ist muss ein Modell her. Die konkrete Planung zu unserem Studiotag startet am Sonntag Abend. Am Dienstag bräuchten wir jemand der sich von uns Studiomäßig ablichten lässt. Also erstmal überall rum gefragt ob wer Lust hat sich knipsen zu lassen. Allerdings war die Anfrage, zugegebenermaßen, wirklich kurzfristig. Daher fiel die Suche leider negativ aus und wir mussten auf “vorhanden” Topmodells zurück greifen – nämlich uns selbst!

Nach kurzer Einweisung und dem Start mit nur einem Licht fing Herr Hammel an die Basics der Studiobeleuchtung zu erklären: Was wird gebraucht, was muss man beachten, wie verhält sich die Kamera (und das Licht) in einer Studio Situation. Auch für mich zur Auffrischung ganz prima!

Herr Hammel erklärt und lange und geduldig und gibt uns Tipps rund um die Studiofotografiererei. Am Ende kommen doch ein paar nette Ergebnisse dabei rum und das gibt’s heute im Blog. Ich habe bis jetzt nur 2 Bilder bearbeitet daher gibt’s erstmal nur die beiden. Heute auch mal im Vorher-/Nachher-Vergleich.

Vorher

Nachher

Das Jahr neigt sich langsam dem Ende zu. Ich möchte gar nicht, wie viele Kollegen, hier die einzelnen Monate aufzählen. Denn das wäre so spannend nicht daher gibt’s einfach einen kleinen Überblick was war und was kommen wird. Viel Spaß dabei.

Was war im Jahr 2011

Das Jahr stand fotografisch ja doch sehr unter dem Hochzeitsfotografiestern – aber sind nebenbei auch noch ein paar andere Fotos bei rum gekommen…

Shooting Oldtimer S-Klasse

Die alte S-Klasse eines Freundes musste weg und so ein Prachtstück konnten wir nicht ohne ein paar passende Fotos gehen lassen!

Reise nach Teneriffa

In 4 Reiseberichten gabs Bilder aus Teneriffa zu sehen: Teil 1, Teil 2, Teil 3, Teil 4. Tolle Landschaften und eine wirklich schöne Insel gab’s dort zu sehen und ich war mehr als beeindruckt über die schöne Natur auf diesem Fleckchen Erde.

Reinschnuppern in die HDR-Fotografie

Nach einem Kurztrip nach Nesselwang versuche ich mich mit ein paar HDR-Aufnahmen.

Unser erster “eigener”, kleiner Photowalk findet statt

Geplant zusammen mit Herr und Frau Hammel gibt es unseren ersten Mannheimer Photowalk

Es geht ab in die Luft!

Zum Geburtstag gibt es einen tollen Gutschein über einen Luftbildfotografie-Workshop den ich trotz Übelkeit heil überstehe

Engagement Shooting mit Nina und Felix

Ein wunderbarer Auftakt zur nächsten Hochzeitssaison – mein Shooting mit Nina und Felix im Mannheimer Hafen.

Und last but not least – jede Menge Hochzeiten!

Toll war’s und umso mehr freue ich mich auf das was da in 2012 kommen mag. 3 sind schon gebucht aber es dürfen gerne auch noch mehr werden.

Mehr Bilder gibt es hier unter der-wiegelmann.de zu sehen. Gerne dürft ihr natürlich auch Fan auf Facebook werden

Was kommt in 2012? Meine Vorsätze und Pläne!

1. Es wird wieder Hochzeiten geben, natürlich und ich werde versuchen die Hochzeitsfotografie weiter auszubauen.
2. Ich werde versuchen mehr Studio-Erfahrung zu sammeln
3. Ich werde mehr Workshops besuchen (den ersten bereits im Februar!)
4. Es wird wieder (mindestens) einen Mannheimer Photowalk geben.
5. Es muss wieder ein tolle Reise geben – aber das steht noch in den Sternen bis jetzt, leider!
6. Ich werde wieder mehr mit Photoshop arbeiten – bin durch Lightroom ganz schön abgestumpft!
7. Es wird jede Woche hier mindestens einen Blogbeitrag geben.

Mehr wird erstmal nicht verraten. Es sind ein paar interessante Projekte geplant und es wird fotografisch einiges passieren, soviel ist sicher.

Und somit wünsche ich Euch einen tollen Rutsch ins neue Jahr mit viel Gesundheit, Glück und natürlich tollen Fotos!

Heute gibt es den zweiten Teil des Berichts über den Luftbildworkshop in Mannheim. Und heute geht’s ab in die Lüfte!

Equipment für die Luftbildfotografie

1. Filter:
   Unentbehrlich, auch wenn er nicht immer die volle Wirkung bringt, ist definitiv ein Polarisations-Filter. Ich hatte diesen Polarisationsfilter von Hama im Einsatz. Der Nachteil an einem Pol-Filter ist dass er (wie die meisten Filter) natürlich das Licht nehmen bzw. zumindest reduzieren. Sinn ist die Reflektionen in den Scheiben sowie den Dunst am Boden (die man im Flugzeug zwangsläufig hat!) zu minimieren bzw. im besten Fall ganz aus dem Bild nehmen.
2. Objektive:
   Mit von der Partie waren 3 Objektive! Ein 10-24 mm, ein 24-70 mm und ein 70-200 mm Objektiv. Also quasi alle Brennweiten von 10-200 Nun gibt es 2 Dinge die gegen ein Zoomobjektiv wie das 70-200 mm sprechen:
   a) Es nimmt ziemlich viel Platz weg und der Platz ist nicht gerade üppig in einem Flugzeug-Cockpit
   b) Man fliegt erstaunlich tief und braucht nicht viel mehr als 70 mm Brennweite! Selbst das Weitwinkel ist schon ziemlich übertrieben und im Zweifelsfall kommt man auch nur mit dem 24-70 mm aus!
3. Kotztüte
   Jup ihr habt richtig gelesen – eine Kotztüte schadet im Zweifelsfall nie! Mir wird nicht schnell schlecht, Seekrank bin ich auch nicht – ABER mit einem Auge am Sucher und dem anderen auf dem sich bewegenden Boden ist das kein Spaß für Hirn und Magen. Jürgen unser Pilot meinte, man muss sich erst dran gewöhnen. Als wir wieder unten waren – hatte ich mich dran gewöhnt!

Der rebellierende Magen war letztlich auch der Auslöser dafür, dass ich mich zeitweise mit Fotos zurückhalten musste, da ich sonst das Cockpit eingeweiht hätte! Jürgen meint nur trocken: “eine Tüte haben wir, der zweite muss Putzen” – nun denn

Ohne Lightroom?

Ohne Lightroom hätte ich hier zugegebenermaßen kein einziges Bild gepostet – denn der Großteil war ohne Bearbeitung nicht vorzeigbar. Durch die Inversion und somit eine extrem schlechte Sicht von oben aufs “Festland” waren die meisten Bilder nur äußerst schwierig richtig zu belichten. Habe selten die Regler in Lightroom so verbiegen müssen um ein einigermaßen akzeptables Ergebnis zu bekommen…naja sehr einfach selbst

Delta Kilo Foxtrott Echo Mike – Ready for Take Off

Fazit!

Es hat hammerviel Spaß gemacht und wäre die Übelkeit nicht gewesen hätte ich auch die Knipserei vollends genießen können. Aber es wird definitiv wiederholt würde ich sagen – und dann bei besseren bzw. idealen Wetterbedingungen! Fänd’ ich spitze! In diesem Sinne noch ein schönes Wochenende!

Nach der Saison ist vor der Saison!

Nachdem die Hochzeitssaison nun vorbei ist und ich mit insgesamt 14 Hochzeiten meine Ziele mehr als erfüllt habe, hatte ich vor ein paar Wochen das erste Hochzeits-Test-Shooting mit Nina und Felix. Und was soll ich sagen – es war mehr als grandios.

Nur durch Zufall hatte ich auf Facebook gelesen dass die beiden in 2012 heiraten wollen. Auf Nachfrage ob es denn schon einen Fotografen für den feierlichen Anlass gibt erfuhr ich dass dem nicht so war. Mehr oder weniger kurzfristig haben wir uns also auf einen Kaffee getroffen und anschließend im Mannheimer Hafen ein paar Fotos gemacht.

Das Shooting selbst war schon traumhaft! Nina und Felix brachten ihre eignen Ideen ein und auch vorgegebene Ideen wurden perfekt umgesetzt – wie gesagt – ein Traum. Wir “schossen” uns so ca. 1,5 Stunden durch den Mannheimer Hafen mit ein paar Locationwechseln. Danach ging’s heim zum Bilder sichten.

Nach dem Import in Lightroom war ich wirklich von den Socken. Und zwar sowas von den Socken. Es gab wirklich nahezu kein Bild, kein Motiv welches mir nicht gefiel. Es waren unglaublich viele super Bilder dabei. Begeisterung pur!

Und daher jetzt auch keine lange Rede mehr sondern hier nun die Ergebnisse! Viel Spaß damit und noch eine schöne Woche.

Inspiriert durch Joanna Haags Artikel im September KLICK musste ich am 29.09. früh raus und unbedingt den Sonnenaufgang knipsen! So ging’s morgens um kurz nach 7 Uhr los ein paar Straßen weiter von der Heimat – ins Feld. Die Fotos sind nicht ganz das geworden was ich im Kopf hatte als ich los zog, aber dennoch ganz in Ordnung

Das Titelbild oben ist übrigens die HDR-Version des letzten Bildes ganz unten. Konnte mich nicht entscheiden welches besser gefällt, daher gibt’s nun beide!

Bin ja schon länger ein großer Fan von Tilt-Shift Fotografie. Wenn man sich aber auf der einen Seite kein Objektiv leisten kann und will und auf der anderen Seite nicht viel Zeit mit bringt, kann man den Effekt auch ganz gut mit Lightroom 3 erzeugen. Wie das funktioniert wollte ich hier mal kurz zeigen.

Unschärfeverlauf

Das ist wohl in diesem Fall das Stichwort. Um den Tilt-Shift-Effekt in Lightroom zu bekommen geht man ganz einfach vor.

1. Wechselt in LR in das Entwickeln Modul und drückt dort “M” für den Verlaufsfilter.
2. Nehmt dann folgende Einstellung vor: Zieht den “Schärfe”-Regler ganz nach links ins Negative also sozusagen in die “Unschärfe”. Man kann zusätzlich auch noch den Klarheitsregler ganz nach links ziehen, das nimmt allerdings auch die Kontraste und ich persönlich finde den Effekt dann nicht mehr so schön.
   
3. Wenn ihr die Einstellungen gemacht habt zieht ihr einfach so viele Verlaufsfilter im Bild auf bis es Euch gefällt. Der Teil der Scharf bleiben soll darf natürlich auch von den Filtern nicht berührt werden. Man kann sich da ganz schön Austoben und auch mehrere Filter übereinander legen. Ich hatte hier in meinem Beispiel einige Verläufe gesetzt (auf dem Screenshot sind sie rot eingekringelt).
   
4. Fertig!

Natürlich werden jetzt einige sagen, aber richtiges Tilt-Shift ist das ja nicht. Und mit Photoshop siehts viel besser aus. Und, und, und… Allerdings muss ich sagen, für meine Belange (bis ich ein echtes Tilt-Shift-Objektiv besitze) reicht das völlig aus!

Vielleicht kannte der eine oder andere das ja noch nicht – freue mich immer über Feedback und Kritik in Form von Kommentaren, is klar

Dank klarem Himmel ohne eine einzige Wolke und toller Sicht an diesem Wochenende hab ich mich mal wieder auf gemacht um ein paar Sternenfotos zu schießen. Und die Begeisterung ist immer noch ungebrochen muss ich gestehen. Auch wenn die Sternenknipserei “relativ” langweilig ist, hat’s dennoch Spaß gemacht. Und hier kommen die Ergebnisse!

Langzeitbelichtungen

Es sind am Ende 3 Fotos (+ 1 Mondbild weiter unten) geworden die gefallen haben. Eins sogar mit echter Sternschnuppe – wer sich also was wünschen möchte der darf das gerne tun Hier mal etwas zum Equipment was zum Einsatz kam:

• Stativ
• Kabelfernauslöser
• Tamron 10-24mm, 3,5-4,5 (mit Gegenlichtblende)
• Canon 50D mit aktivierter Rauschunterdrückung

Die Belichtungswerte stehen jeweils unter den Fotos. Das Titelbild des Posts hat 30 Minuten Belichtungszeit, f4,5, ISO 100, 10mm. Und hier der Rest vom Schützenfest:

Belichtungszeit 10 Minuten, f4,5, ISO 800, 10mm

Belichtungszeit 30s, f4,5, ISO 2500, 10mm (mit Sternschnuppe!)

Auf den Mond geschossen…

Ganz im Gegenteil zu den Sternenfotos braucht man für ein Mondfoto keine Langzeitbelichtung, auch wenn vielleicht der Belichtungsmesser in der Kamera anderer Meinung ist! Den Mond kriegt man am besten (je nach Fülle) mit Belichtungszeiten zwischen 1/250s bis 1/500s. Ich benutze meistens Blenden von f4-6,3 je nach Helligkeit.

In Lightroom habe ich dann noch nachgeschärft und den Ausschnitt geändert – viel mehr gibt es nicht zu tun eigentlich! Man kann die Mondfotos sogar ohne Stativ machen – aber wie alles in der Welt der Fotografie wird es schärfer MIT Stativ!

Belichtungszeit 1/320s, f4,5, ISO 400, 200mm

Und hier noch ein Handybild vom Display der Kamera im Live-View mit 10facher Vergrößerung zum Scharfstellen. Bis ich das Handy gezückt hatte war der Mond schon fast aus dem Sucher gewandert – so schnell bewegt er sich! Daher ist es auch besser eine schnellere Belichtungszeit zu wählen um ihn wirklich scharf einzufangen! Wenn’s zu lange dauert haut er nämlich ab

Der Mond im Display des Live-View Modus auf der 50D